Harper hat gestern Abend hier und da ein paar Beiträge zu Midjourney gepostet, und das hat mich auf die Idee zu diesem Eintrag gebracht.
Was mich zu Midjourney geführt hat, war ein internes Projekt bei Brale, das darauf abzielte, verschiedene Blockchains und Funktionen zu verstehen, die in NFTs unterstützt werden könnten. Das Ergebnis des Projekts war eine NFT-Serie namens „Gone Missing“ und der Versuch, die Funktionsweise von Porträtfotos neu zu konzipieren. Die entstandenen Kunstwerke durchliefen verschiedene Formen computergenerierter Ergebnisse. Die Kunstwerke sind wunderbar geworden, und darin versteckt ist eine kleine Schnitzeljagd. Hier sind einige meiner Favoriten aus der Serie, und ihr könnt einige der Hinweise in den NFT-Eigenschaften finden.
Wie ihr euch sicher vorstellen könnt, hatte das Projekt nichts mit Kunst zu tun, sondern diente ausschließlich der Erforschung verschiedener Blockchain-Funktionen – doch die Kunst war eine gute Möglichkeit, dabei Spaß zu haben.
Dieses Experiment führte das Team auf den Weg zu Midjourney und DALL·E 2. Als ich mich erst einmal mit Midjourney beschäftigt hatte, brauchte ich einige Zeit, um zu verstehen, wie sich die verschiedenen Eingaben auf die Ergebnisse auswirken konnten. Danach beschloss ich, mich auf die Erforschung eines Themas zu konzentrieren, und entschied mich für Architektur.
Ich entschied mich aus einigen weiteren Gründen für den architektonischen Ansatz. Der erste Grund ist, dass Architektur schwer vorstellbar ist, ohne sich von den strukturellen Anforderungen zu lösen, die zur Stützung eines Bauwerks erforderlich sind. Die Annahme, dass ein Computer Farbtöne und Einflüsse statt physikalischer Gesetze abbildet, ist ein interessanter Gedanke. Wenn man einem Computer den Begriff „Brutalismus“ nennt, versteht er vielleicht Grautöne, Farbnuancen und andere Merkmale dieses Architekturstils. Dennoch berücksichtigt er wahrscheinlich nicht das Gewicht pro Quadratfuß und die Tragfähigkeit des darunterliegenden Bodens. Das eröffnet alle möglichen unterhaltsamen und spannenden Perspektiven.
Manche waren fantasievoll
Manche waren realistisch und formgetreu
Manche waren eher künstlerisch inspiriert
Manche waren wunderschöner Unsinn
Andere waren kurios
Das Befreiende am Midjourney-Produkt ist die Erlaubnis, falsch zu liegen und eine schreckliche Idee zu haben. Ich habe bereits in der Vergangenheit darüber geschrieben und habe mich über diese Erinnerung gefreut.
Das Endergebnis ließ mich meine Eingaben hinterfragen und mich falsch daran erinnern; ich fragte mich, ob bei der Einführung der Person in die Szene ein Einfluss der asiatischen Kultur mitgespielt hatte. Oder ob ich mich auf Dalís „Weibliche Figur mit einem Blumenkopf“ bezogen hatte und der Algorithmus dies in den Hintergrund interpretiert hatte. Ich konnte mich nicht erinnern; zu diesem Zeitpunkt spielte es auch keine Rolle mehr.
Die tatsächliche Antwort ist weniger interessant als die Möglichkeit, dass es so sein könnte. Diese letzte Szene ist faszinierend, und wenn die richtige Person sie mit der richtigen Geschichte umsetzen würde, weiß man nie, wie das Ergebnis aussehen würde.
Die Arbeit mit Midjourney erinnerte mich an Designkurse, in denen Dutzende von Designkonzepten auf Papier erstellt werden müssen, um eine Richtung für eine Idee festzulegen. Ich testete ein paar Designideen, indem ich Gedanken zusammenwarf, die für mich allein vielleicht zu komplex zum Zeichnen gewesen wären. Doch der gute alte Midjourney brauchte nur ein paar Minuten, um Variationen zu spucken, mit denen ich nicht gerechnet hatte.
Die Ergebnisse scheinen losgelöst von den physikalischen Gesetzen der Strukturen zu sein, sind aber eindeutig von den zugrunde liegenden Entwürfen beeinflusst. So oder so: Midjourney ist beeindruckend. Ich freue mich darauf, DALL·E 2 auszuprobieren und zu erkunden, wie ich einiges davon in neue künstlerische Projekte einfließen lassen kann.