Harper hat gestern Abend hier und da etwas über Midjourney gepostet, und das hat mich auf die Idee zu diesem Beitrag gebracht.
Was mich zu Midjourney geführt hat, war ein internes Projekt bei Brale, das darauf abzielte, verschiedene Blockchains und Funktionen zu verstehen, die in NFTs unterstützt werden könnten. Das Ergebnis des Projekts war eine NFT-Serie namens „Gone Missing“ und der Versuch, die Funktionsweise von Porträtfotos neu zu interpretieren. Die entstandenen Kunstwerke durchliefen verschiedene Formen computergenerierter Ergebnisse. Die Kunstwerke sind wunderbar geworden, und darin eingebettet ist eine kleine Schnitzeljagd. Hier sind einige meiner Favoriten aus der Serie, und ihr könnt einige der Hinweise in den NFT-Eigenschaften finden.
Wie ihr euch sicher vorstellen könnt, hatte das Projekt nichts mit Kunst zu tun, sondern diente ausschließlich der Erforschung verschiedener Blockchain-Funktionen – doch die Kunst war eine gute Möglichkeit, dabei Spaß zu haben.
Dieses Experiment führte das Team auf den Weg zu Midjourney und DALL·E 2. Als ich mich mit Midjourney beschäftigte, brauchte ich einige Zeit, um zu verstehen, wie sich die verschiedenen Eingaben auf die Ergebnisse auswirken konnten. Danach beschloss ich, mich auf die Erforschung eines Themas zu konzentrieren, und wählte Architektur.
Ich entschied mich aus einigen weiteren Gründen für den architektonischen Weg. Der erste ist, dass Architektur schwer vorstellbar ist, ohne sich von den strukturellen Anforderungen zu lösen, die zur Stützung eines Bauwerks erforderlich sind. Die Annahme, dass ein Computer Farbnuancen und Einflüsse statt physikalischer Gesetze abbildet, ist ein interessanter Gedanke. Wenn man einem Computer „Brutalismus“ sagt, versteht er vielleicht Grautöne, Farbnuancen und andere Merkmale dieses Architekturstils. Dennoch berücksichtigt er wahrscheinlich nicht das Gewicht pro Quadratmeter und die Tragfähigkeit des darunterliegenden Bodens. Das eröffnet alle möglichen spannenden und unterhaltsamen Möglichkeiten.
Manche waren fantasievoll
Manche waren realistisch und formgetreu
Manche waren eher künstlerisch inspiriert
Manche waren wunderschöner Unsinn
Andere waren kurios
Das Befreiende am Midjourney-Produkt ist die Erlaubnis, falsch zu liegen und eine schreckliche Idee zu haben. Ich habe darüber schon einmal geschrieben und habe mich über die Erinnerung daran gefreut.
Das Endergebnis ließ mich meine Eingaben hinterfragen und falsch in Erinnerung behalten, und ich fragte mich, ob die Einführung der Person in die Szene durch die asiatische Kultur beeinflusst worden war. Oder ob ich mich auf Dalís „Weibliche Figur mit Blumenkopf“ bezogen hatte und der Algorithmus dies in den Hintergrund interpretiert hatte. Ich konnte mich nicht erinnern; zu diesem Zeitpunkt spielte es keine Rolle mehr.
Die tatsächliche Antwort ist weniger interessant als die Möglichkeit, dass es so sein könnte. Diese letzte Szene ist faszinierend, und wenn die richtige Person sie mit der richtigen Geschichte produziert hätte, weiß man nie, wie das Ergebnis ausgesehen hätte.
Die Arbeit mit Midjourney erinnerte mich an Designkurse, in denen Dutzende von Designkonzepten auf Papier erstellt werden müssen, um eine Richtung für eine Idee zu finden. Ich testete ein paar Designideen, indem ich Gedanken zusammenwarf, die für mich allein vielleicht zu komplex waren, um sie zu zeichnen. Doch es dauerte nur ein paar Minuten, bis das gute alte Midjourney Variationen ausspuckte, die ich nicht erwartet hatte.
Die Ergebnisse scheinen von den physikalischen Gesetzen der Strukturen losgelöst zu sein, sind aber eindeutig von den zugrunde liegenden Entwürfen beeinflusst. So oder so, Midjourney ist fantastisch. Ich freue mich darauf, DALL·E 2 auszuprobieren und zu erkunden, wie ich einiges davon in neue künstlerische Projekte einfließen lassen kann.